"Die Dialoge und die collagenhafte Bildabfolge sind durch die Arbeit mit den jungen Darstellern entstanden und beruhen auf deren eigenen Aussagen und Improvisationen."

Dadurch entstehe eine hohe Authentizität und das jugendliche Publikum könne sich direkter und einfacher mit dem Dargestellten identifizieren. Eine unmittelbare Beschäftigung mit Fragestellungen der Jugendlichen und die Entwicklung des Stücks aus deren Interessen heraus, zeichne die Arbeit des Theaters Gruene Sosse in besonderer Weise aus.

Kulturdezernent Semmelroth unterstreicht diese Argumentation: "Dem Ensemble gelingt es, die Probleme erwachsen werdender junger Männer modern und einfallsreich auf die Bühne zu bringen. Psychische und physische Veränderungen werden dabei nicht nüchtern in Erklärungsmuster gepresst oder tabuisiert, sondern auf ansprechende Art präsentiert. Es ist spürbar, wie dadurch gleichermaßen Jungen und Mädchen direkt angesprochen und erreicht werden." In Darstellung, Choreographie und Musik werden verschiedene Stilmittel – ebenfalls auf Anregung der jungen Ensemblemitglieder – verwendet und damit wieder die Lebenswelt der Jugendlichen direkt aufgegriffen. "Nicht nur thematisch, sondern auch ästhetisch ist dies genau das richtige Theater für ein junges Publikum", ist Felix Semmelroth überzeugt.

Die Jury zur Auswahl
von Klaus Riedel

Programmheft:  Theatertreffen der Jugend Berliner Festspiele 27.05. - 04.06.2011

Was hält die Welt am Laufen — und uns Menschen lebendig? Sind es Wille und Vorstellung, kommunikative Rationalität oder autopoetische Prozesse? Finden wir Antworten auf existenzielle Fragen nach den Gründen menschlichen Handelns in der Metaphysik, der Religion, der Erkenntnistheorie — oder sind wir nicht doch eher Sklaven unserer Hormone, unter denen (zumindest für die eine Hälfte der Bevölkerung) das Testosteron als besonders prominent verehrt wird. Ist dieses Molekül doch zu großen Teilen für das zuständig, was gemeinhin als männlich betrachtet wird: Es sorgt erst für die Entwicklung des männlichen Geschlechtsteils, macht die Stimme tief, lässt Haare im Gesicht und auf der Brust sprießen und in einem Akt ausgleichenden Unrechts auf dem Kopf viel zu früh wieder ausfallen. Es steht für Libido, Antrieb, Ausdauer und Lebenslust ebenso wie für Aggression, Kampfverhalten, Begattungsdrang und Imponiergehabe. Entsprechend wird in der Produktion TESTOSTERON des Jungen Ensembles des TheaterGrueneSosse eines der offensichtlichen Lebenszeichen des gleichnamigen Hormons pathetisch-lyrisch mit nicht weniger als Strauss‘ «Also sprach Zarathustra« zum Schöpfungsakt verklärt: der erste Samenerguss. Nur dumm, dass dieser bedeutende und gefühlt um Jahre verspätete biografische Moment eher beiläufig im Schlaf im Schullandheim geschieht — und man jetzt den Druck im Nacken hat, den gelben Fleck ebenso beiläufig und unbemerkt wieder aus der Bettwäsche zu entfernen. Es ist dieser dialektische Ton aus pubertärer Großartigkeit und grandiosem Scheitern, forschender Neugier und ängstlichem Zögern, ehrlichem Ernst und sympathischer Selbstironie, der in dieser ersten Szene angeschlagen wird und in der Folge ebenso komisch wie anrührend die gesamte Aufführung durchklingt.

Dramaturgische Klammer ist die Geschichte von Alex, dessen nächtliche Eruptionen (siehe oben) ihren Grund in Marina, der Mitschülerin, haben. Mitschülerin? Verzeihung, natürlich muss es Göttin oder Angebetete heißen, wie sie da so im Bus direkt vor Alex sitzt oder auf dem Schulhof vermeintlich unnahbar mit ihren Freundinnen steht und zur Sonne seines gesamten Gedanken- und Verhaltensuniversums wird: Wie bloß ansprechen? Spontan sein oder geplant Blumen mitbringen? In den Schulgarten gehen oder besser Handynummern tauschen? Wie es schaffen, dass sie ihn süß und cool zugleich findet? Es sind diese auf den ersten Blick pubertären Gedankenfiguren, die in ihrer Elementarität über das Heranwachsendendasein hinausweisen und im wahrsten Sinne das Große im Kleinen spiegeln: Gefühle (im Allgemeinen) und das Reden darüber (im Besonderen) sind und bleiben eben «voll kompliziert», egal ob als Vierzehn-, Siebzehn- oder Zwanzigjähriger, und so entscheiden sich die Frankfurter Spieler (alle vier der Pubertät erkennbar entwachsen), Gefühlslagen und -konflikte zwischen den «Alex»-Episoden in Körperlichkeit zu übersetzen: Sie tanzen miteinander, sie berühren sich, sie rennen gegeneinander — und sie tun dies so vital-kraftvoll, erwachsen und dabei so fürsorglich im Umgang miteinander, dass wir eben keine «Hengstparade» auf der Bühne sehen, sondern eine anrührende Sensibilität und Intimität erleben. Ebenso ehrlich ist der Umgang mit den theatralen Mitteln: Dieser ist durchsichtig bis ins Detail; Musik wird entweder live auf der Bühne erzeugt oder von einem Spieler als DJ gesteuert, die Dekoration ist reduziert auf eine Kiste mit Rollen und einen Paravent, der gleichzeitig als Projektionsfläche für die von einer Handkamera produzierten Videobilder dient. Hier wird keine Illusion erzeugt und doch eine Welt geöffnet, damit wir einen Blick hineinwerfen. Und mag dieser auch manchmal retrospektiv sein, eines ist er nie: denunziatorisch. Das bloße Handeln schlägt hier den Diskurs über Männlichkeit. Manches ist eben manchmal ganz einfach: «Das juckt mich nicht, ich bin nämlich männlich.»

… und Eltern Pubertierender. Vier heranwachsende junge Männer schütten ihre Endorphine aus und zeigen ein sportliches Stück mit nachdenklichen Sequenzen und musikalischen Einlagen. Während Eltern sich um die Schulnoten sorgen und die für die Erwachsenenwelt mitunter unlogisch, überzogen, triebhaft, gedankenlos oder gar asozial anmutenden Verhaltensweisen junger Menschen für behandlungsbedürftig halten, sind diese offenbar auf einem ganz anderen Planeten unterwegs. Man mag es ja kaum glauben, aber dreht sich dort wirklich alles nur um „Sex, Sex, Sex…“ und werden Mädchen und junge Frauen ausschließlich nach Titten und anderen sexuellen Reizen gerastert? Haben Erwachsene, die schließlich alle schon einmal pubertiert haben, das nur vergessen und sind deshalb manchmal so verständnislos?
„…Alles ist jetzt anders. Ich fühle Kräfte in mir wie ein Bär, kann mich aber auf nichts konzentrieren. Weibliche Wesen, Mega-Magneten! Wie ferngesteuert zielt mein Blick auf Brüste, Beine und Hintern. Ist das bei den andern Jungs auch so? Was denken die Mädchen über mich? Bin ich noch normal? Ich brauch ne kalte Dusche! Meine Gedanken kreisen nur noch um Sex, Sex, Sex…“

Aber die vier Jungs auf der Bühne findet man ja auch nicht nur klasse, weil sie gut aussehen, sondern weil sie überzeugend Theater spielen, Musik machen, nette Kerle sind, auch cool - irgendwie. „Was ist eigentlich cool?“, fragen sie im Stück und lassen die Frage offen. Man muss es den Getriebenen, nach Sex suchenden – das Internet gibt eine Menge her, ja glauben, dass sie, vom Testosteron gebeutelt, allein das andere Geschlecht umtreibt. Aus autobiographischem Material haben die Darsteller die Figur Alex, die ihn umgebenden Personen und die Spielsituationen entwickelt.

Text: Dörthe Krohn

SCHAUSPIEL Junges Ensemble des Theaters „Grüne Soße“ inszeniert das Stück „Testosteron“

Selten ist es in einem Theater, das nur von Mittelstufenschülern besucht wird, so ruhig. Doch die rund 100 jugendlichen Zuschauer sind interessiert an der Geschichte von Alex, einem pubertierenden Schüler. Dargestellt wird er in dem Stück „Testosteron“ von vier Schauspielern des jungen Ensembles des Theaters „Grüne Soße“ aus Frankfurt.
Alex verliebt sich in seine Mitschülerin Marina. Er weiß nicht, wie er sich ihr annähern soll und leidet unter starken Gefühlsschwankungen. Diese werden auch mehrfach in mit Musik untermalte Szenen dargestellt. Teilweise spielen die jungen Schauspieler selbst Instrumente und singen. Während Alex’ Gedanken um Marina kreisen, leiden seine schulischen Leistungen. Seine Mutter schickt ihn zum Psychologen, und neben seiner Unsicherheit im Umgang mit Mädchen und der eigenen Sexualität stellt er sich auch noch die Frage, ob er wirklich verrückt ist.
Die vier mit orangefarbenem T-Shirt und kurzer Hose bekleideten Darsteller teilen sich die Rolle des Alex. So werden besonders die häufigen Gedankensprünge des Jugendlichen gut dargestellt. Dabei überzeugt vor allem Karl-Georg Kiesel. Der Student ist bereits seit fünf Jahren im jungen Ensemble. Wenn eine andere Person in die Handlung kommt, wechselt ein Darsteller temporär zu dieser Figur.

Immer wieder streiten sich die Alexe, wie es auch Streit mit der äußeren Umwelt gibt. In seinen besseren Momenten ist das immer wieder durch Live- und Konservenmusik nie aufdringlich, zuweilen aber gewollt ironisch untermalte Stück ein polyphones Wirrwarr von Stimmen, inneren wie äußeren, die auf den überforderten Jungen einprasseln. Eindringlicher lässt sich die Belastung der Pubertät, insbesondere in ihrer Frühphase, kaum darstellen. Das Stärkste an der Inszenierung sind jedoch die Choreographien, die das Team mit Wiebke Dröge, der einzigen Frau bei diesem Projekt, erarbeitet hat, und die immer wieder eine Sprache finden für Dinge, die sich, vor allem in diesem Alter, schwer bis gar nicht verbal ausdrücken lassen, da sie es oft nicht bis auf die Bewusstseinsebene schaffen.

Das titelgebende Hormon ist eben der fünfte Hauptdarsteller in diesem Stück. Da wird der erste Samenerguss in einer wunderbaren Pantomime samt nass werdendem Betttuch dargestellt, gestaltet sich der Streit mit der verständnislosen Mutter in einem vergeblichen Abstoßungstanz, den Alex auf einem rollbaren Hocker verbringt, führen die Spieler das Ausprobieren der Männlichkeit in einer grotesken Abfolge kopierter Posen vor, entlädt sich die aufkeimende Sexualität in einem wilden Tanz zwischen klarer Choreografie und hilfloser Suche, endet die Darstellung des ersten Dates in einem unentwirrbaren Knäuel aus Körpern und Gliedmaßen.

Gerade in den Choreographien gelingt es dem Ensemble, die simple Grundidee zu transzendieren und so etwas wie Allgemeingültigkeit anzudeuten, ganz ohne Worte und schon gar nicht mit erhobenem Zeigefinger. So klischeehaft die erzählte Geschichte ist, so weit sie sich entfernen mag von der persönlichen Biographie, so nah dran an der Realität ist das, was sich im Bewegungstheater, das Testosteron auch ist, Bahn bricht. So frisch, unterhaltsam, aber eben auch intelligent wurde das beängstigende Abendteuer des beginnenden Erwachsenwerdens lange nicht mehr auf eine Bühne gebracht.

Written by Sascha Krieger 05/06/2011 at 19:58